在耳朵与思想的纠缠里，从孑然独立的崔健到“魔岩三杰”的崛起，被太多人打上时代标签的中国摇滚，在批判的冲锋与沦陷中终于迎来2003年**后一天在广州举行的20年纪念party———
很难想象，如果没有崔健当年一句嘶哑的“我曾经问个不休”，中国的摇滚**终将以怎样的方式登上舞台。 与任何一种新生事物一样，中国摇滚如今已走过**初的羞涩和鼎盛期的张扬。我们宁肯用“真实存在”这样的语句来界定今天的中国摇滚，犹如20年来它所记录的一代人的青春。
编年史
石器时代(上世纪70年代末至80年代初)
对于曾接受过摇滚的直接熏陶者———上世纪70年代出生的人来说，这是一个他们记忆里摇滚为空白的年代。甚至是搞摇滚的人都不一定听说过“万里马王”这样的组合，那是由万星、李世超、马晓艺和王昕波组成的乐队。1980年前后在北京外国语学院成立，以演唱西方摇滚乐曲为主，其中马晓艺等人还成了京城摇滚圈的实力人物。
青铜时代(上世纪80年代)
这个时期，随着意识形态方面的解禁，流行音乐开始摇摇摆摆地登上了历史舞台。上世纪80年代初，邓丽君(人物，图库，视听)成为中国流行音乐的启蒙者，“三洋”录音机、喇叭裤几乎成为一个时代的烙印。人们以********的速度开始接受不同的生活方式，并开始把音乐作为精神的寄托，这一切给崔健带着他所理解的摇滚登上历史舞台奠定了基础。1986年，在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起，当他唱出“我曾经问个不休／你何时跟我走……”时，台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束，在热烈的欢呼和掌声中，中国****位摇滚歌星诞生了。
从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断深化摇滚音乐的创作，举办了个人专场演唱会。并于1989年发行了他的****张个人专辑《新长征路上的摇滚》(其在中国境外的名称是《一无所有》)；1991年2月，他的****张个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三张个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。
崔健在个人事业上的发展，同时也成为中国摇滚事业的一剂催化剂。在他的引导下，相当一批正处于青春困惑期，对社会持有批判眼光的青年人也投身摇滚，开始尝试着用摇滚特有的鼓点与节奏阐述自己的爱情与理想。
黄金时代(上世纪90年代)
唐朝长发飘逸的唐朝乐队用重金属的鼓点吟咏着对历史的缅怀，词曲之间透露出浓厚的盛唐气息，在当时的中国摇滚界可谓独树一帜。“菊花古剑和酒／被咖啡泡入喧嚣的亭院／异族在日坛膜拜古人的月亮／开元盛世令人神往……”如此飘逸灵动的歌词，如今读来依然美妙绝伦。
黑豹在生活里探求理想的价值、书写爱情的失落、让摇滚在中国更加平民化，黑豹是将这三者结合得比较出色的乐队。凭《无地自容》、《Don＇tBreakMyHeart》等歌曲，他们走的**是流行摇滚的路子，并迅速地红遍香港与内地。
“魔岩三杰”之一窦唯曾是中国摇滚的领军人物
“魔岩三杰”1994、1995年的时候，张楚、窦唯、何勇被人们称为“魔岩三杰”。“其实我们一开始都是不一样的音乐，可是做完了，都被归到一个大的摇滚乐环境里去了。这种环境其实也会局限每个人的思维，影响到个人风格的呈现。”张楚在接受采访时的说法表明，他对这样的归类似乎并不赞成。
这其实也恰恰反映出了当时中国摇滚界的繁荣景象，有中国摇滚教父之称的崔健再也不是孑然独立地站在舞台上，一批****的摇滚乐队及其歌手以先锋的姿态与他并肩站在一起。有人做过统计，1994年至1997年期间，关于摇滚的专辑共出了不下四五十张。窦唯、臧天朔、王勇、王磊、郑钧(人物，图库，视听，唱片)、零点等后来都成长为一代摇滚乐代表人物。
黑铁时代(上世纪90年代末至本世纪初)
在摇滚乐中继续摸索的乐手们，包括崔健在内，谁也没有预料到随后而来的寒流。大众不再像刚刚结识摇滚时那般盲从和狂热，一部分人开始用理性的视觉面对呐喊与批判。虽然仍有新人在摇滚的旗帜下唱红，但却是因为他们的流行而非摇滚，相当一部分摇滚乐队开始转入地下。但在艰辛探索中的坚持依然痕迹很重，不同形式的摇滚活动一直在持续，“2002年丽江雪山音乐节”、崔健掀起的“真唱运动”……都成为中国摇滚历****不可抹杀的亮色。
心灵史
直到今天，尽管人们对摇滚早已耳熟能详，对变幻莫测的聚光灯下的舞台英雄们不再陌生，但“摇滚究竟是什么”依然在探讨范畴中，谁也无法说清，在经历了种种变迁之后，中国的摇滚将走向何方？
漂泊中追逐理想
批判是摇滚推崇的精神之一，虽然摇滚人对这个世界一切既存的东西仿佛都持怀疑的态度，但是理想在他们的心中永远居于****的位置。对理想的追求一直是中国摇滚的主题之一。所有****的摇滚人，都用他们各自的方式从多个角度表达了追求理想的坚韧信念。然而在对理想的追逐中，必然的挫折和残酷的现实让他们产生了更多的怀疑，这些集中体现在他们的作品里。
要爱上我，你**别怕后悔，因为一天我要远走高飞，我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”《假行僧》里崔健表达着自在追求的认定和向往。与他一样，许巍(人物，图库，视听)淡然而坚定地唱出自己的宣言：“不管时空怎样转变／世界怎么改变／你的爱总在我心间／你是否明白／我想超越这平凡的生活／注定现在**是漂泊／无法停止我内心的狂热／对未来的执著”。
另一方面，冰冷现实带来的深切无奈，却让他们在追逐的过程中经常停顿。同样是崔健，亲身经历了从红色时代到物质时代的过渡，有着一代人特有的焦灼与彷徨。“我一事无成／但不清闲自在／我白日做的梦／是想改变这时代／我现在还无能／你还要再等待／你是否还要我／如果我失败……你在我的身下／我在你的身上／你是否感觉到这／无能的力量”。
无可回避的爱情罂粟
摇滚崇尚激情，情爱在摇滚乐手的创作生活里一样有着举足轻重的作用。中国的摇滚人在他们的作品里渗透着个人的爱情体验与态度，“我说我爱你／你**满足了／你搂着我／我**很安详……你说我们的爱情不朽／我看着你／**信了……我想着我们的爱情／它不朽／它上面的灰尘一定会很厚”，即使张楚的“爱情”上落满灰尘，但这丝毫不妨碍他关于情爱的直接表白。
对相当一部分的中国摇滚人来说，爱情这样的主题不仅是生活继续存在的理由之一，更给他们的创作提供着新的灵感。他们用新鲜和反叛的眼光戏谑爱情，同时也表现出对它的眷恋与依赖。
批判与自我批判
经历了上世纪90年代的兴盛期后，批判的旗帜在中国的摇滚圈里被一再举起。从业内人士到狂热的摇滚迷，不仅开始思索今后的出路与方向，也开始在自身的生存状态上寻找出口。提到批判，我们**会想到盘古，在去广州以前，盘古在南昌写了一千多首歌。**主要的感觉是破坏和不满，他们旗帜鲜明地提出，“没有爱情歌曲，没有钱**没有爱”。
但批判是宣泄，却不一定是出口，中国摇滚在批判的声音中进入蛰伏期，相当一部分乐队转入地下，有的甚至举手投降。有人开始愤怒地喊出“中国摇滚死了！”更多的人在冷静地期待，坚持着关注。
